通讯员胡绍林
编前语：
曾记否，童年时，那些卖货郎、吹糖人……五花八门的街头手艺，还有那些各具特色的吆喝声，在我们的脑海里留下了深刻印象。随着时代变迁，这些凝聚着浓厚生活气息的小买卖和小手艺，已逐渐淡出我们的视野。
近几年，我市在挖掘和保护民间非物质文化遗产方面做出了一定努力。这些民间街头手艺获得了新生，再度发扬光大，不仅传承了乡情乡愁，而且还丰富了人们的生活。
一勺糖汁、一块石板、一把铲刀，舀一勺糖汁在石板上飞快“作画”，造型完成后，用小铲刀将糖画铲起，粘上竹签，再交到孩子们渴盼的小手中。这是一种神奇的食物，既可观赏又可食用，集物质与精神文化享受于一体，真是“观之若画，食之有味”。在我市，罗有坤带着这一手艺走街头串巷尾，已成为一道独特的地方“风味菜”。
罗有坤有一糖画技艺：一勺黏稠的糖汁，经他之手，不到几分钟，便幻化成栩栩如生的花鸟虫鱼，惹得孩子们个个眼馋。
糖画是一门古老的民间手艺，印象中，做糖画的多为年长者。而罗有坤年纪不大，刚过不惑之年，他是怎样与糖画打上交道的呢？
原来，罗师傅是葛店开发区下屋罗村人，早先在鄂城肉联厂上班，还兼任基层团支书工作。2003年，因厂子不景气，罗有坤下岗，父亲病故，家庭也破裂了。
就在罗有坤对未来的生活感到无助时，一天他去庙鹅岭转悠，遇见了做糖画生意的师傅，并愿意收他为徒，顿时令他喜出望外。
师傅是武汉黄陂人，矮矮个子，待人和气。因后人向其他方向谋发展，这个祖传的糖画手艺便无人问津，更无人继承师傅手中的这门手艺。从此，罗有坤就跟着师傅走街串巷，学习糖画技艺。
一年后，罗有坤回到老家葛店，以糖画手艺为生，家乡人送他绰号为“糖画罗”，他这么一干就是10多年。2年前，他来到鄂城租房居住，用心经营糖画，南浦路和许多小学附近，常常可看到他的身影。
煤炉、小锅、勺子、铲刀，这些都是罗有坤制作糖画的工具，制作糖画的材料是黄色晶体糖和竹签，勺子是他的“笔”，液态的糖便是他的“墨”。
操作时，锅里的晶体糖在煤炉上加温，溶化成黏稠状液体，用勺子舀起，慢慢倾倒在石板上，浇出各种造型来，然后用铲刀压平，粘上竹签，这就是糖画整个制作的过程。看似简单，只需要几十秒的工夫，一件糖画便大功告成了，但这背后的付出只有他知道。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。十几年来，罗有坤勤学苦练，慢慢掌握了糖画技艺的要领。存于心，生于手，成于石，70余种造型在其心中，罗有坤频频移动手中的勺，糖画线条便跃然石板上。制作糖画时，线条极富变化，时而奔放，时而柔和，时而粗壮，时而纤细，圆润又秀美。罗有坤告诉笔者：糖汁的多少、手位的高低和速度的快慢，这些都能控制线条的粗细，而心中的意念却掌控着糖画的气韵。
线条简明流畅，图画神形兼备，是罗有坤糖画的艺术特色。
一次，笔者在罗有坤的糖画摊前，见证了奇迹的发生。
2位打扮时髦的女子，请罗有坤给她们画像。当时罗有坤听着就觉得新鲜，头一回遇到这么“刁难”的顾客，心想：这不是故意为难人吗？糖画又不是素描，这能行吗？
不管行不行，罗有坤笑着“画”起来，没想到，罗有坤一口气“画”下来，不到2分钟，2件糖画写生人物作品完成了。
作品笔法简洁，神韵十足。一位女子高高的鼻梁，发髻盘在脑后，尽显高雅端庄之神韵；另一女子长发披肩，面庞圆润，不失飘逸柔媚之风姿。2位女子满脸笑意离去，围观者无不称赞。
这不正是绘画中的人物速写吗？无意中，罗有坤将其与糖画巧妙结合了起来。
再看看他的其他作品。那头鹿，昂首注视着远方，好像是在等待幼子的归来；那个兔子，竖起耳朵听四周动静，前肢伸展，后肢着地，如箭在弦上，随时待发；那匹骏马，四蹄腾空，奔驰前冲；那只孔雀，正在开屏，向世界展示它的美丽……这些作品，个个形象生动和神采飞扬。
罗有坤还有一绝活，就是以糖汁为笔墨进行书法创作。
一群中学生来到摊位前，要他写一些不同的人名，一个名字便是一件作品，他一气呵成，一笔而就，笔势如行云流水，令人惊叹。站在一旁的女学生告诉笔者，这些名字是其心中的偶像。等这群学生走后，罗有坤笑着对笔者说，寒假期间，仅“鹿晗”这个名字，平均每天他要“写”五六次。
罗有坤巅峰之作当属立体糖画花篮。花篮中的2只鸟相对而立，展翅欲飞；花篮四面，是美化过的“春、夏、秋、冬”四字；花篮下吊坠着一个“福”字。据说做一个糖画花篮，总共用料四五两，费时达20多分钟。
罗有坤真诚厚道，善于交流，带来不少人气，人气旺则生意隆。罗有坤重视与相邻摊点的关系，和他们时时交流，和睦相处，互相照顾；顾客中有许多老朋友和小朋友,不管他们买不买糖画，见了面，他都要打个招呼，或聊一下天，亲近而又融洽。更有趣的是，每天开张的生意，他都会买一送一。有的小孩一乐，手中的糖画就掉在了地上，他见后二话不说，免费再做一个。
家乡养育了他，他知恩图报。每年除夕和大年初一，
罗有坤会为村里的人免费制作糖画。一路走来的糖画
糖画，是以糖为材料，制作时以勺子为“笔”、糖汁为“墨”，各种生动的图案造型在艺人的手下跃然纸上。各种惟妙惟肖的糖画美味又耐看，是许多人的不二选择。
糖画所用的工具仅一勺一铲，糖料一般是红糖、白糖加少许饴糖，再放在炉子上用温火熬制，熬到可以牵丝时便可用来浇铸造型了。在绘制造型时，由艺人用小勺舀起糖汁，在石板上来回浇铸，“画”出造型，民间艺人的手上功夫便是造型的关键。
糖画的题材有小说、戏曲人物、吉祥花果、飞禽、走兽、文字等内容，以人物和动物的造型最为有趣，若是侧面的形象，便以线造型；若是正面的形象，则用糖料将其头部堆成浮雕状。由于糖料的流动性，即使相同的形象，也不会出现雷同的造型。民间艺人在长期实践中掌握了糖料的特性，同时根据操作的特点，在造型上多施以饱满、匀称的线条，从而形成了独有的风格样式，给人以美的享受。
相传，唐代四川大诗人陈子昂在家乡时，很喜欢吃黄糖（蔗糖），不过他的吃法与众不同。一代才子首先将糖溶化，再在清洁光滑的桌面上倒铸成各种小动物及各种花卉图案，待凝固后拿在手上，一面赏玩一面食用，自觉雅趣脱俗。
后来陈子昂到京城长安游学求官，因初到京城人地两生，只做了一个小吏。闲暇时，便用从家乡带去的黄糖如法炮制，以打发时间。一天，陈子昂正在赏玩自己的“作品”，谁知宫中太监带着小太子路过，小太子看见陈子昂手中的小动物，便吵着要。太监问明这些小动物是用糖做的时，便要了几个给太子，欢欢喜喜回宫了。谁知回宫后小太子将糖吃完了，哭着吵着还要，惊动了皇上，太监只好上前如实回禀。皇上听完原委，立即下诏宣陈子昂进宫，并要他当场表演。
陈子昂将带去的黄糖溶化，在光洁的桌面上倒了一枚铜钱，用一支竹筷粘好后送到小太子手中，小太子立即破涕为笑。皇上心中一高兴，脱口说出“糖饼（儿）”两字，这就是“糖饼（儿）”这一名称的由来。由此陈子昂得到了升迁，官至右拾遗。
后来，陈子昂解衣归里后，为了纪念皇上的恩遇，同时也因闲居无聊，便收了几个徒弟传授此技。这些徒弟又传徒弟，并将它传向四方。有的干脆以此为业，走街串巷做起糖饼儿生意来。这糖饼儿生意虽小，但因曾得到皇帝的赏识，所以生意十分兴隆，学的人越来越多，并代代相传，这一技艺从此就流传下来。
到了清代，糖画更加流行，制作技艺日趋精妙，题材也更加广泛，多为龙、凤、鱼、猴等普通大众喜闻乐见的吉祥图案。