胡绍林
武汉名胜古迹黄鹤楼、古琴台、晴川阁的新建和维修，有一位鄂州木雕艺人在此留下自己的辛勤汗水与智慧，他便是今年82岁高龄的黄德胜老人。
1934年8月15日，黄德胜出生于鄂城县葛店镇黄必荣村。幼年时，他随兄长去江西庐山读书，1951年高中辍学，回到葛店老家。
1953年，拜华容镇张辅廷（时年50余岁）为师，学习木雕手艺，1955年，又拜葛店镇吴寿记（时年60岁左右）为师，继续学习木雕。
2位老师傅，技艺精湛，尽其所有，传授木雕技术给他。因黄德胜学过素描、水彩画等，所以他学艺快、技艺精，成为葛店当地有名望的木雕师傅。
在参与武汉名胜古迹黄鹤楼、古琴台、晴川阁等的新建和维修过程中，更开阔了他的视野，增长了见识。
上世纪50年代末，他带领二三十名木雕技师活跃在葛店、华容及武汉的豹澥、纸坊和土桥。
1988年，经有关技术部门测试，黄德胜获得了省级助理工程师（技师）职称。他是葛店开发区第二届、第三届政协委员，也是第二届、第三届工商联会员。
2006年12月，一本由华夏艺术出版社出版的《中国民间艺术通鉴》，对他的木雕艺术作了介绍和评价。
聊起木雕的工艺流程，黄德胜老人神采飞扬，滔滔不绝。
木雕一般选用质地细密坚韧、不易变形的树木，如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、红木、龙眼木等。黄师傅就地取材，多用本地樟木，他说：“砍伐的树木要进行处理后方可使用，传统的方法就是自然风干。”在木雕工艺制作过程中，刻刀和辅助工具起到十分重要的作用。
俗话说：“人巧莫如家什妙。”看一个人的手艺如何，观察他使用、保养的工具便能知晓。好的工具，不仅可提高工作效率，而且能充分发挥自己的雕刻技巧，使行刀运凿洗练洒脱、清晰流畅，还能增加作品的艺术表现力。
刻刀的种类很多，基本分为2大类：翁管形的毛坯刀和钻条形的修光刀，后者主要用于掘细坯和修光。黄德胜使用的刀具多是自己制作的，用起来更加得心应手。锤子、木锉、斧子、锯子则是他的辅助工具。
木雕一般按5个步骤进行：第一步，画创意图，即用墨线放大到木材上。第二步，凿粗坯，初步形成作品的外轮廓和内轮廓，要适当放宽，留有余地。第三步，修光，运用精雕细刻及薄刀法，修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美，要求刀痕清楚、细密，或圆润、板直、粗犷，力求把作品的意图准确地表现出来。第四步，打磨，根据作品需要用粗细不同的木工砂纸打磨。最后，着色上光，着色的颜料用水溶性的，如水粉、水彩和皮鞋油。着色能弥补某些木质的不足或缺陷，还能增强材料的质感。
早年，黄德胜主要从事建筑装饰木雕和家具装饰木雕，尤以家具雕刻为主。
黄德胜的家具雕刻以床为主，那时的床大体分为3种样式，这3种式样的床，一样比一样精美、阔气和豪华。
四季花床。木雕结构较为简洁单薄，有象征美好姻缘的桃花、象征纯情的荷花、象征高洁的菊花和象征坚贞的梅花、象征富贵的牡丹花、象征热烈的月季花，还有兰草、萱草等。
三滴水床。床的正面上方有3层花板，依次向上或向前延伸，很有立体感，需要花费木工和雕工师傅各30天才能完成。
雕花八步床。结构复杂，体积庞大，造型奇特，整体架子床放在木制平台上，如同室内独立的小屋，平台长出床沿60多厘米，四周镶木质围栏，两边安有窗户，使床前形成一个小走廊，其两侧摆放桌椅，可作休息、品茶之用；由第二道门进去，才到床跟前，踩上踏板，进入第三道门，方可上床，床的三面都有精雕细刻的图纹。
另外，双层柜、五屉桌、梳妆台、洗脸架等日常用具，都有雕刻图案，饰以龙凤图案的红木太师椅，大气、厚重、安稳。满屋的木雕家具与晚清时雕梁画栋、镂空门窗的民居相配，多么古色古香和古朴典雅，彰显中国民居的民族特色。
上世纪七八十年代，机器制作的家具逐渐替代人工制作的家具，各种家具面板也代替了雕刻，木雕行业严重萎缩，许多木雕手艺人纷纷改行，另谋生路。
黄德胜钟情于木雕艺术，他没有退出行业，而是另辟蹊径，迎难而上。
他顺应市场潮流，从事人物木雕，再现艺术青春，争得了良好市场。
他的人物木雕分为2个类型，一是先祖人物，二是宗教神像。
雕刻先祖人物，先要画出草图，其后人认可后才开始雕刻。华中理工大学有位姓杜的教授，据说是唐代现实主义大诗人杜甫的后裔，他请黄德胜雕刻杜甫的全身像。因有现存的杜甫画像作参考，黄德胜的雕像较好表现了诗人心系苍生、胸怀国事的情绪和不羁的气质。此后，这位杜教授竟和黄德胜成了好朋友。
供奉祖先的神龛其雕工精致，很受欢迎，需求量大。笔者有幸见到了黄德胜刚刚完工的一个神龛，仅0.5平方米的正面，竟有大小31幅镂空图案。顶端的双龙戏珠，整板镂刻，那金色游龙仿佛刚从大海里腾空而起，金甲闪耀，利爪划动，目光如炬，更有祥云烘托，给人带来生动、祥瑞的艺术感受；那颗红色宝珠，圆溜溜、亮闪闪，光彩夺目。
一座小小神龛融入了黄师傅多少血汗？浓缩了黄德胜老人多少木雕技艺？黄德胜老人虽然年事已高，却壮心不已。他说要用晚年时光，雕刻佛像约500尊，奉献给社会。
目前，设计图纸已完成，木料已下好，祝愿黄德胜老人再留木雕艺术瑰宝。木雕艺术
我国木雕艺术起源于新石器时期，距今7000多年前的浙江余姚河姆渡文化已出现了木雕工艺品。秦汉两代木雕工艺趋于成熟。施彩木雕的出现，标志着古代木雕工艺已达到相当高的水平。
唐代是中国工艺技术大放光彩的时期，木雕工艺也趋于完美。许多保存至今的木雕佛像，是中国古代艺术品中的杰作，具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点，被称为当今海内外艺术市场上的宠儿。明清时代的木雕题材多是神话故事，诸如五谷丰登、松鹤延年等，深受当时社会的欢迎。
经过数百年的发展，东阳、乐清、福建、广东、中原等5大流派各自形成独特的工艺风格。东阳木雕诞生于宋代的浙江东阳，擅长雕刻，图案优美、结构精巧。清代乾隆年间，被称为“雕花之乡”的东阳地区，竟有127多名工艺师被召进京城，修缮宫殿；乐清黄杨木雕从清代中期起就成为民间木雕工艺品之一，以雕制小型黄杨木雕人物陈列品而闻名中外；明初有长乐人孔氏，利用天然疤痕树根进行雕刻，是福建龙眼木雕特有的传统工艺，被世人所重视；广东金漆木雕起源于唐代，它用樟木雕刻，再上漆贴金，具有强烈的艺术效果。
木雕工艺品是人们喜爱、收藏的艺术品种之一，在中国艺术史上占有重要席位。它的种类很多，分类方法也不统一，在形形色色的木雕中，充分展现出其中蕴藏的由环保材料和工艺创造出的立体之美与手艺之巧。
木雕分为工艺木雕和艺术木雕。
其中工艺木雕又分为观赏性和实用性2种。观赏性是指陈列、摆设在桌台和木架之上供人欣赏的艺术品，它是利用立体圆雕工艺技术雕刻而成，比如飞禽走兽、花鸟虫鱼、海洋生物等；实用性是指利用木雕工艺装饰、实用与艺术相结合的艺术品，如宫灯、镜框、笔架、首饰盒及家具雕刻等。
考虑到木材具有温润、热胀冷缩的特性，为防止其开裂或霉变，木雕艺术品的用料十分考究。普遍使用的有樟木、榉木、红松木、桧木、黄杨木、紫檀木等，而其中受到雕刻家和收藏家普遍喜爱的木材为桧木，在桧木中，又以加拿大桧木最为普及。加拿大桧木的生存仅见于北美山区，桧木林为最古老生态系，与银杏、水杉等同为世界顶级的古老珍宝，被誉为神木。桧木散发浪漫迷人的芳香气息，色泽淡雅，纹路细腻。
一般雕刻的木质艺术品，切忌用带水的布料清洁擦拭，以免木头吸收过多水分发生霉变，也不要将艺术品在阳光下暴晒等。正确的方法应是用洁净柔软的毛笔轻轻刷去上面的灰尘，如果有顽固的污渍，可以用抹布轻轻擦拭。