本报讯（记者闻讯）6月19日，庆祝中国共产党成立95周年全国美术作品展在中国国家博物馆隆重开幕，作为湖北唯一一幅国画作品，本报主任编辑曹晓凌作品《童年的彩虹》入展。
此次作品展是由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会、中国文学艺术基金会、中国文学艺术发展专项基金共同举办的，展览到7月1日结束。
为举办好展览，中国美协自2015年下半年开始组织、调研和筹备工作，还召开策展委员工作会策划研究。
据介绍，去年底，中国美协在多家美术权威媒体上刊登了征稿通知，全国美术家积极响应，踊跃投稿。至截稿日，共收到来自全国各地投稿作品6166件，由中国美协邀请专家组成评委会，经过严格评审，共评出入选作品133件。
与此同时，中国美协专门组织美术家赴全国多个革命老区搜集素材、写生创作，并通过特邀、展览和研讨等方式，催生了一批精品力作。在本次展览中，还有一批中国国家博物馆馆藏新中国成立后创作的经典革命历史题材美术作品，为本次展览增添了浓墨重彩的一笔。
此次展览入选作品300余件，涵盖了中国画、油画、版画、雕塑、连环画、综合材料等多种艺术形式的作品，以时间为序，回顾和展示了95年来，中国共产党领导中国人民取得民族独立、人民解放和社会主义建设的胜利，开创建设有中国特色社会主义的道路，实现民族振兴、国家富强和人民幸福的历程和建立的不朽历史丰碑。这些作品中，汇聚了一大批中国现代美术史上重要经典作品，是中国革命历史画创作的一次宏大集结，反映了不同历史时期革命历史画作的风貌与特点。
建党70周年湖北美术大展,曹晓凌作品《生存的权力》获奖；建党95周年全国美术作品展，曹晓凌作品《童年的彩虹》用他的画风表现了长征途中红小鬼的革命乐观主义精神和对未来的憧憬。
曹晓凌简介：
曹晓凌，湖北鄂州人，年生。
鄂州日报社主任编辑，享受政府津贴专家，省文联·国画院人物画创作室主任（挂职）。
出版《曹晓凌画集》武汉出版社、散文集《找影子的茬》（中国文联出版社），画作《素面朝天》、《日食》在国家级、省级多家报刊发表，并分别获得金奖，为文学丛书《世纪末偷想》（与第三鲁迅文学奖者陈应松合作）插图部、长篇小说插图部，创作短篇连环画《回光返照》、《太宗远佞》等篇。
年，“炎黄”栏目刊文《在传统与现代之间对话———曹晓凌绘画艺术取点》；年，国画《春吟图》被英国收藏家捷克麦埃得收藏；年月，他的随笔《不惑之年的困惑》参加中国作协在北京举办的研讨会，受到人民文学副主编崔道怡的好评；年，《曹晓凌画集》由国家出版社出版；年向中国残联赠画幅，获得荣誉证书；画作《童年的回忆》参加由大陆和新加坡在庐山举行的联展，并入选出集；年，《长江中游·水乡之吻》获中国美协网上展览优秀作品奖；年月日，参与湖北首届美术节湖北写意人物画人联展，展出《长风万里》等幅作品，并出画集；年，《芳草》发表散文《鼾声之约》；年，参与湖北省文联组织的重大历史题材《辛亥革命百年祭》主创巨幅组画创作，并出画集，《人民日报》、人民网、新华网、《中国文艺报》等百家媒体宣传；年月，《美术报》发表《辛亥三烈》；年月，陕西省文化厅、陕西美术博物馆主办“高原主题”活动，《大漠心泉》获优秀奖，并被收藏和出集，全国百家媒体发布消息；年，作品《泉眼》入选中国画双年展，并出画集；年月，由湖北省政府主办、文化部支持、省文化厅承办的“湖北省第一届艺术节‘优秀美术作品展’”在湖北省美术馆开幕，作品《垂照》参展并出集；年月日，由中国美术家协会主办的“‘翰墨新象’全国中国画作品展”在上海举行，作品《风行戈壁》参展，并被收藏和出集；年月，作品《垂阳》入选“全国中国画展”（中国美术家协会主办），并出版画集；年月日，《大漠心泉》入选“全国十大馆藏精品荟萃展”，并在中国美术馆展出；年月，湖北省文联授予曹晓凌“爱心艺术家”荣誉称号；年月，全国中国画、油画作品展，《红云当头》入选并被收藏和出集；年月，中国美协主办“翰墨齐鲁·全国中国画作品展”，《记忆被酿成老酒》入选并被收藏和出集；年月，中国美协主办“年全国中国画作品展”，《共和第一宪》（重大历史题材）入选并被收藏和出集；年月，历时年创作的《长江中游水乡系列组画》被省文联选入“文艺基金扶持项目”；年月日，建党周年全国美术作品大展在国家博物馆展出，《童年的彩虹》入展并出集。时有画作及文学作品在《中国文艺报》、《人民日报》、《美术报》、《美术》、《国画家》、《陕北文学》、《芳草》、《湖北日报》等国家级、省级报刊发表等。在色彩的光芒里与笔墨共舞
———曹晓凌的画风
□闻风
曹晓凌的绘画视角与众不同，他有自己独特观察自然的方法。画面形式感很美，用笔简洁疏放，墨色开合有序、避让得理。在色彩运用上非常大胆，流韵清新，使画面视觉冲击力增强。
细看曹晓凌的画，变幻无穷，水与墨相融，墨与彩汇合，相环相绕，干湿浓淡皆露风采，正如他所说：“诗是画中的音符，画是诗的泉水，从洞开的瞳孔折射或喷出，来自心灵的监察。”他的作品诗意盎然，却不像散文诗那样一味甜美；他的作品水墨交融，却不像水墨画那样一味朦胧，他画出了厚重感和沧桑感，画出了“积健为雄”的审美意境。他笔下的作品《脉动》呈现了茫茫戈壁的阔大境界和雄浑气象，《穿越》呈现了水墨交融幻化出的迷人色彩，《西风烈》有几分苍茫和几分神秘，《大漠之觞》有一种铺天盖地的酣畅，《墨色之韵》系列有一种奇异和灵动，让你真切感受到大自然的奇妙，所谓“天地有大美而不言”。他的一幅《无言》山水画也是这样题记的：人问天，天问地，地问自然，自然无言……
曹晓凌的作品以出人意料的意象，以不同寻常的墨彩，以苍茫恢弘的气势，冲击着欣赏者的眼球，震撼着欣赏者的心灵，他的画一看就是接地气的，而这“地气”便是火热的生活。在他行走各地采风的30余年间，其足迹遍布雪域高原、黄河古道、长江源头、乡间田野。他从古丝绸之路的沙尘中，隐约听到了千年驼铃的悠扬；他从敦煌壁画苍茫的意境中，读出了千年石窟的灵光，在他眼里，江河、湖泊、山林、荷塘、草丛、湿地、田野……处处隐藏着大自然的瑰丽，他要定格美丽诗意，记录感动一刻。
艺术源于生活，立于创新。近年来，曹晓凌特别专注彩墨画的创作，他在传统和现代之间寻找自己的定位，把彩墨画的探索看作是从传统向现代转型的实验，一改传统绘画笔墨和构图的程式化。他的创造性在于以水为媒，将水墨和色彩进行重组，在笔墨里加入块面，墨色里加入光影，通过黑与白的交相渗透，光与影的相互交融，使墨彩和光影构成的画面焕发出梦幻般色彩，渐渐形成了他雄浑深沉、大气磅礴、富有张力的笔墨语言，让感动人心的画面有了一种类似于文字的感染力，有了一种超凡脱俗的表现力。他塑造的江河湖泊、草原田野、大漠边关那种独特内涵的气象，带来的不仅是视觉上的全新感受，而且更令作品具有强大的生命力。
看曹晓凌的作品，有生活场景的真实感，更有宇宙在乎于心的精神空间，强调自我表现。欲与古人拉开距离，只有创立新的个人风格———选择自己最有缘分的人、事、天、地，不以古今中外任何人的创造代替自己的创造，真正做到不与人同。所以，立意便是造境寄情、直抒胸臆的第一要事。曹晓凌采众人之长，不让自己陷入一个固定的套路，创自己风格———追求境美雅逸的意韵———不经意处凝聚着深远的古意。在绘画语言、形式、构图、视觉样式上，他都不同于别人，十分注重意境的营造。有关专家看了曹晓凌先生的作品后说：“画面有生活、有感情和有思想！”
中国美学哲理立足于人的精神感官。中国画追求“虽出人工，宛若天成”的自然之美。真正高级的艺术处理，看不出任何斧凿痕迹，“道”化作了万物，成就了众“形”。比如风趣可爱的《板桥咏竹图》、意味绵长的《回梦水乡》、俏丽的《洞开的瞳孔》等，这一切都是自自然然的。“道”虽创造了天地“大美”，却不现其能，不见其巧，而曹晓凌发自内心的感受生活，创造独特的艺术作品非常难能可贵，所以历代美评家都拿“鬼斧神工欺造化”赞叹大师之作。
曹晓凌出版过多部画集和文集，其中《找影子的茬》收录了他的许多随笔与散文。翻开他的文集，你看到的是一位负责任的画家在思考，是一位有良心的作家在追问。他的文字是有温度的、热烈的、冷峻的、犀利的、浪漫的，让你有一种久违的温暖和感动。他在第二次走进神农架时感叹道：“每纵深一步，心率就会逐步加快，甚至颤抖———心灵因原始而受到拷问。”“都市的林子，是钢筋水泥凝结，冰冷而灼热。当然，什么鸟都有，却没鸟的天空。”更是发人深省。他在《错误的标点》一文中，这样评价自己：“带着生活的独语和观念，带着生活鞭笞的伤痕和心灵的忏悔，带着批判的精神，冷眼窥视繁荣的暗流，不愿放弃独树一帜的生活态度与风格。”
这就是曹晓凌，在色彩的光芒里与笔墨共舞，他画风的形成，与其文化史观和天地大观分不开，他的岁月浸润在灵魂撕裂之痛和诱惑之痒中，两者始终无法割舍，这正是他在对人、对景、对物独特的审视记录，义无反顾去攀登……